有关个人回忆、时代记忆、社会观察等，从文献档案转化为影像当代艺术表达的作品，越来越多的见诸于媒体和展览中。如何更好的理解这一现象？从学理性层面对其建立认知，无论对摄影艺术理论工作者，还是摄影专题创作者，都是值得关注和探讨的话题。

法国当代著名摄影理论家安德烈·胡耶于2005年出版了摄影理论专著《摄影：从文献到当代艺术》，2018年由浙江摄影出版社引入国内，有了中译本，目前已经是第4次印刷了。

版心并不中规中矩，从文献到当代艺术的故事就在近500页中流转。留白的运用既不吝惜，也不滥用。理想的行宽、相称的字号使行与行间排布宽松。全文字内文使用了2个专色印刷，内容的结构划分并不突兀：段落的缩排是合乎情理的——段落间的空行会弱化紧凑感。本书的另一个精巧之处在于：锁线圆脊软精装。看似简单的封面，巧妙地结合了触感膜、烫黑金、凹凸工艺，使得封面看上去格外清晰，封面也是艺术创作的选择也诠释了文献到艺术的意义。

《摄影：从文献到当代艺术》

（法）安德烈·胡耶 著

袁燕舞 译

浙江摄影出版社 出版

经纬印业 承印

2018年4月第1版

2022年1月第4次印刷

这本书是一本难得的摄影理论书籍，不同于一般摄影史论的泛泛而谈，作者不是罗列摄影师及其作品，而是试图从摄影历史发展的角度，对摄影的复杂性进行阐释和论证。并以此来理解它和艺术、美学以及哲学的内在关联。

本书通过研究摄影的多样性和演变性，即摄影从文献向当代艺术的转变；摄影的历史性，即从19世纪中叶摄影的诞生到今天摄影与艺术的结合。本书围绕三大部分展开：过渡、界线与结合。

依次探讨了长久以来摄影被定位的简单的实用性，致力于阐述“摄影师的艺术”和“艺术家的摄影”在文化、经济、社会和美学上的分离和两者间根本上的互不渗透性和摄影材质的美学焦点，以及摄影从作为工具的配角转变成作为当代艺术创作材料的主角的过程。

在这个现代主义的全球化框架内，即19世纪中期，摄影扮演了一个至关重要的角色：生产适应新时代的可视性。与其说表现新事物，不如说是以新的方式来表现事物。因为可视性并非简单地指向物品、物体或是微妙的质，它意味着观看事物的方式，即视觉和视觉表现，包含着透明与不透明之间、见与未见之间的调配。

如果摄影能够制造现代化的可视性，那是因为它的视觉方式与现代化的一些大原则发生了共鸣，那是因为它在现代化的方向中重新定义了视觉条件：视觉方式与焦点、理性、对象、目的暨内在性。

 安德烈 • 胡耶 

André Rouillé，法

 安德烈 • 胡耶（André Rouillé，法），史学博士，巴黎第八大学艺术、美学和哲学学院教授，至今已出版八部摄影学著作，其中包括拉鲁斯出版社出版的《摄影史》（Histoire de la photographie）等。曾主编由欧洲摄影之家（La maison européenne de la photographie）出版的重要学术期刊《摄影研究》（La Recherche photographique），其新著《数码摄影—新自由主义的力量》（La photo numérique. Une force néolibérale）即将问世。于2002年创办了“巴黎—艺术”网站（paris-art.com），致力于推广当代艺术、摄影、设计、舞蹈和书籍，作为主编，至今已为该网站撰写了近600篇论文。胡耶教授在法国及世界各地被频繁邀请举办学术讲座，范围涉及欧洲、北非、南北美洲及亚洲。

发现更多好书👇